最近纽约布鲁克林的创意工作室 mschf 又火了，团队的最新作品 the red boot 在社交媒体上爆红，这双阿童木同款“大红靴”以极高的还原度，制造了卡通走进现实的奇妙效应。
灵感来源真的是阿童木？
虽然“大红靴”普遍被认为是阿童木同款，但之后有媒体指出，mschf 官方认证的灵感来源是《爱探险的朵拉》（dora the explorer）。这是美国尼克斯频道制作的美式英语教育片，朵拉的小伙伴是一只穿着红靴子的小猴子，并且这只小猴子就叫“boots”。
当然还是有很多同学并不认同这种说法。毕竟从外观形态来看，这双“大红靴”显然还是更接近阿童木的火箭靴。
kaws 和 poggy 的晒图也都将“大红靴”和阿童木联系在了一起
mschf 官网的表述则是含蓄表达，只强调了灵感来自卡通动画。
这或许是出于尽量避免版权纠纷的考虑。过去几年 mschf 曾多次因侵权问题吃上官司，原告包括 nike 和 vans 这样的大品牌。
2021 年 mschf 为 lil nas x 定制的 air max 97“satan shoes”引发争议，因为涉及**问题，nike 在压力之下将 mschf 告上了法庭，双方后续达成和解。根据协议，mschf 需召回已发售的鞋子，不过消费者可自愿选择是否退货。
2022 年 mschf 又因和 tyga 合作的“wavy baby”神似 old skool 而被 vans 母公司 vf 提起了诉讼。mschf 表示 vans 曾主动联系要求获得鞋款一半利润和 4 双鞋，并提及了未来合作的可能性。
这两次事件对 mschf 来说颇有“越被告越火”的意思。毕竟以恶搞为生，虽然 mschf 看起来也并不太在乎被告（或许这也是选择恶搞就必须要承受的一部分），但能适度规避点风险，这始终是好的。
“大红靴”背后的逻辑
在提及“大红靴”的创作思路时，mschf 提到了“虚拟和现实”，当下 ai 球鞋大热，“我们在社交媒体上看到的鞋子有一半是渲染图（而非实物）”。
虚拟的鞋子正在成为另一种形式的真实物品，它可以作为艺术品被收藏，也可以作为游戏中的装备被使用。还是那句老生常谈的话：虚拟和现实的界限越来越模糊了。
那么反过来，将虚拟动画世界中的鞋子拿出来，变成 3d 世界的实物，可以触摸，可以穿，会产生怎样的效果？
于是就有了“大红靴”的诞生。
除了对“虚拟和现实”这一热点话题的探讨，mschf 团队还多往前走了一步，他们谈到了动画片中鞋子的特点。
早期的动画片都要靠手绘实现，至少每秒 12 帧，整个工作量可想而知，因此在像鞋子等细节上都尽可能选用简单的几何图案，寥寥几笔画出一双鞋子就能让观众信服，这本身就很奇妙。
我们相信这个简单的轮廓就等同于靴子，直到它被放置在真实的生活场景中，它一下子变成了怪异的存在，一个从二维世界穿越过来的物体，是靴子却又不像靴子，戏剧性的张力由此产生。
“大红靴”的这套逻辑集成了一系列触发流行的因素，比如它契合社交媒体的 meme 文化，同时当下的人们也充满着对童年怀旧的热情。
此外它的外观也和流行趋势高度吻合——虽然 kanye west 遭到抵制，但由他所带起的高筒靴的热度还在持续，还有 bottega veneta 的人气款大头橡胶雨靴也深入人心。“大红靴”本身也是时髦的存在。
恶搞一切的 mschf
这款“大红靴”即将迎来正式发售，它采用的是 tpu 橡胶外层加 eva 鞋底的配置，售价 350 美元（约合人民币 2380 元）。mschf 将在 2 月 16 日通过官网和同样是自家的 sneakers app（这个 app 本身就是对 nike 的 snkrs app 的恶搞）开卖。
考虑到“大红靴”当下爆棚的热度，超过 2000 元的售价恐怕也挡不住大家的抢购热情。不过即便靴子难抢，但大家还是可以去 mschf 的官网看看，上面保留了团队过去 3 年做的项目，有大量恶搞经典的有趣玩法。
比如他们曾将达米恩·赫斯特的一副画作拆分成多个部分，并单独出售，卖出了远高于作品原价的价钱；有把全球 5 位知名富豪的脸做成雪糕，邀请大家“吃掉富豪”；还有把爱马仕 birkin 拆掉，把材料“重组”给做成了凉鞋……
到最近出的伤员保护靴造型的靴子、除锈剂 wd-4 味道的香水等等，也都非常有趣。
“吃掉富豪”雪糕项目。把扎克伯格、马云、比尔·盖茨、马斯克和贝佐斯的头像做成了雪糕。
拆毁爱马仕 birkin，做成 birkenstock 凉鞋
同时 mschf 也热衷于利用人们的**心态组织各种营销项目。比如他们曾推出过一个盲盒项目，盲盒售价 100 美元，消费者可以选择拆开盲盒，里面物品的价格从 0 - 7000 美元不等，或者也可以选择寄回未拆封的盲盒，未拆封盲盒的价值每天增加 10 美元，1000 美元封顶，这就意味着如果在 100 天后寄回盲盒就能收到 1000 美元。
如果是你，你会怎么选择呢？
对于所做过的项目，mschf 创始人 gabriel whaley 表示，“总之一切都是从‘如何整蛊我们在观察的事物’出发，然后我们尽可能玩得开心，看看会发生一些什么”。
恶搞需要有创意，荒诞也需要执行力，创立于 2016 年、并在 2018 年推出首个恶搞作品的 mschf 多年来能持续输出这样的项目本身就不简单。而且这些项目在恶搞中保持了高级感，并且都融入了可流行的要素，这背后实际上是 mschf 对流行文化另一个角度的深刻洞察。
即便现在我们知道大多数“爆款”除了本身具备爆款的实力，运气的因素也必不可少，但 mschf 至今已经推出了近 100 个项目（每一个项目都非常离谱），“大红靴”的爆红并不是单一事件，这其实是偶然中的一次必然。
